hIBURAN

From:

English

▼

To:

Indonesian

▼

Translate text or webpage

When Islam began spreading in Indonesia, the display of God or gods in human form was prohibited, and thus this style of painting and shadow play was suppressed. King Raden Patah of Demak, Java, wanted to see the wayang in its traditional form, but failed to obtain permission from the Muslim religious leaders. As an alternative, the religious leaders converted the wayang golek into wayang purwa made from leather, and displayed only the shadow instead of the figures itself.[citation needed] Instead of the forbidden figures only their shadow picture was displayed, the birth of the wayang kulit.[citation needed] The figures are painted, flat woodcarvings (a maximum of 5 to 15 mm thick -- barely half an inch) with movable arms. The head is solidly attached to the body. Wayang klitik can be used to perform puppet plays either during the day or at night. This type of wayang is relatively rare. Wayang today is both the most ancient and most popular form of puppet theatre in the world. Hundreds of people will stay up all night long to watch the superstar performers, dalang, who command extravagant fees and are international celebrities. Some of the most famous dalang in recent history are Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunarya, Ki Sugino, and Ki Manteb Sudarsono. [edit] Wayang kulit Wayang Kulit (shadow puppet) in Wayang Purwa type, depicting five Pandava, from left to right: Bhima, Arjuna, Yudhishtira, Nakula, and Sahadeva, Indonesia Museum, Jakarta. Wayang kulit, shadow puppets prevalent in Java and Bali in Indonesia, are without a doubt the best known of the Indonesian wayang. Kulit means skin, and refers to the leather construction of the puppets that are carefully chiseled with very fine tools and supported with carefully shaped buffalo horn handles and control rods. The stories are usually drawn from the Ramayana, the Mahabharata or the Serat Menak. There is a family of characters in Javanese wayang called Punakawan; they are sometimes referred to as "clown-servants" because they normally are associated with the story's hero, and provide humorous and philosophical interludes. Semar is the father of Gareng (oldest son), Petruk, and Bagong (youngest son). These characters did not originate in the Hindu epics, but were added later, possibly to introduce mystical aspects of Islam into the Hindu-Javanese stories. They provide something akin to a political cabaret, dealing with gossip and contemporary affairs. The puppets figures themselves vary from place to place. In Central Java the city of Surakarta (Solo) is most famous and is the most commonly imitated style of puppets. Regional styles of shadow puppets can also be found in West Java, Banyumas, Cirebon, Semarang, and East Java. Bali produces more compact and naturalistic figures, and Lombok has figures representing real people. Often modern-world objects as bicycles, automobiles, airplanes and ships will be added for comic effect, but for the most part the traditional puppet designs have changed little in the last 300 years. Wayang kulit as seen from the shadow side Historically, the performance consisted of shadows cast on a cotton screen and an oil lamp. Today, the source of light used in wayang performance in Java is most often a halogen electric light. Some modern forms of wayang such as Wayang Sandosa created in the Art Academy at Surakarta (STSI) has employed spotlights, colored lights and other innovations. The handwork involved in making a wayang kulit figure that is suitable for a performance takes several weeks, with the artists working together in groups. They start from master models (typically on paper) which are traced out onto kulit (skin or parchment), providing the figures with an outline and with indications of any holes that will need to be cut (such as for the mouth or eyes). The figures are then smoothed, usually with a glass bottle, and primed. The structure is inspected and eventually the details are worked through. A further smoothing follows before individual painting, which is undertaken by yet another craftsman. Finally, the movable parts (upper arms, lower arms with hands and the associated sticks for manipulation) mounted on the body, which has a central staff by which it is held. A crew makes up to ten figures at a time, typically completing that number over the course of a week. The painting of less expensive puppets is handled expediently with a spray technique, using templates, and with a different person handling each color. Less expensive puppets, often sold to children during performances, are sometimes made on cardboard instead of leather. [edit] Wayang wong and wayang topeng or wayang gedog Pandava and Krishna in an act of the wayang wong performance. Wayang wong also known as Wayang orang (literally human wayang) is a type of Javanese dance theatrical performance with themes taken from episode of Ramayana or Mahabharata. While wayang gedog usually the theatrical performance that took the themes from the Panji cycles stories from the kingdom of Janggala, in which the players wear masks known as wayang topeng or wayang gedog. The word "gedog" comes from "kedok", which, like "topeng" means "mask". The main theme is the story of Raden Panji and Candra. This is a love story about princess Candra Kirana of Kediri and Raden Panji Asmarabangun, the crown prince of Jenggala. Candra Kirana was the incarnation of Dewi Ratih (goddess of love) and Panji was an incarnation of Kamajaya (god of love). Kirana's story was given the title "Smaradahana" ("The fire of love"). At the end of the complicated story they finally can marry and bring forth a son, named Raja Putra. Panji Asmarabangun ruled Jenggala under the official names "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso", and "Hino Kertapati". Originally, wayang wong was performed only as an aristocratic entertainment in four palaces of Yogyakarta and Surakarta. In the course of time, it spread to become a popular and folk form as well. Wayang wong has fixed patterns of movement and costume: For male performers: * Alus: very slow, elegant and smooth movement. For example, the dance of Arjuna, Puntadewa and all other refined and slimly built Kshatriyas. There are two types of movement, lanyap and luruh. * Gagah: a more masculine and powerful dance movement, used commonly for the roles of strongly built kshatriyas, soldiers and generals. o Kambeng: a more powerful and athletic dance, used for the roles of Bima, Antareja, and Ghatotkacha. o Bapang: gagah and kasar for the warriors of antagonist roles such as Kaurawa. o Kalang kinantang: falls somewhere between alus and gagah, danced by tall, slim dancers in the roles of Kresno or Suteja. * Kasar: a coarse style, used in portraying evil characters such as Rakshasa, ogres and demons. * Gecul: a funny court jester and commoners, portraying ponokawan and cantrik o Kambeng dengklik: for ape warriors, such as Hanuman. o Kalang kinantang dengklik: for ape warriors, such as Sugriwa and Subali. For female performers: Kshatriya noblemen. Costumes and props distinguish kings, kshatriyas, monks, princesses, The movements known as nggruda or ngenceng encot in the classical high style of dance consist of nine basic movements (joged pokok) and twelve other movements (joged gubahan and joged wirogo) and are used in portraying Bedoyo and Srimpi. Today, the wayang wong, following the Gagrak style of Surakarta, is danced by women. They follow the alus movements associated with a Kshatriya, resembling Arjuna. Following the Gagkra style from Yogyakarta a male dancer uses these same Alus movements to depict princes and generals. There are about 45 distinct character types. [edit] Wayang golek (rod puppets) A pair of wayang golek from West Java Wayang golek are wooden doll puppets that are operated from below by rods connected to the hands and a central control rod that runs through the body to the head. The simple construction of the puppets belies their versatility, expressiveness and aptitude for imitating human dance. Little is known for certain about the history of wayang golek, but scholars have speculated that it most likely originated in China and arrived in Java sometime in the 17th century. Some of the oldest traditions of wayang golek are from the north coast of Java in what is called the pasisir region. This is home to some of the oldest Muslim kingdoms in Java and it is likely the wayang golek grew in popularity through telling the wayang menak stories of Amir Hamza, the uncle of Muhammad. These stories are still widely performed in Kabumen, Tegal, and Jepara as wayang golek menak, and in Cirebon, wayang golek cepak. Legendary origins of wayang golek attribute their invention to the Muslim saint Wali Sunan Kudus, who used the medium to proselytize Muslim values. In the 18th century the tradition moved into the mountains of West Java where it eventually was used to tell stories of the Ramayana and the Mahabarata in a tradition now called wayang golek purwa, which can be found in Bandung, Bogor and Jakarta. Wayang golek purwa has become the most popular form of wayang golek today and the most famous puppeteer family is the Sunarya family which has produced several generations of stellar performers. [edit] Wayang karucil or wayang klitik Wayang klitik image of Batara Guru Wayang klitik figures occupy a middle ground between the figures of wayang golek and wayang kulit. They are constructed similarly to wayang kulit figures, but from thin pieces of wood instead of leather, and, like wayang kulit figures, are used as shadow puppets. A further similarity is that they are the same smaller size as wayang kulit figures. However, wood is more subject to breakage than leather. During battle scenes, wayang klitik figures often sustain considerable damage, much to the amusement of the public, but in a country in which before 1970 there were no adequate glues available, breakage generally meant an expensive, newly made figure. On this basis the wayang klitik figures, which are to appear in plays where they have to endure battle scenes, have leather arms. The name of these figures is onomotopaeic, from the sound klitik-klitik, that these figures make when worked by the dalang. Wayang klitik figures come originally from eastern Java, where one still finds workshops turning them out. They are less costly to produce than wayang kulit figures. The origin of the stories involved in these puppet plays comes from the kingdoms of eastern Java: Jenggala, Kediri and Majapahit. From Jenggala and Kediri come the stories of Raden Panji and Cindelaras, which tells of the adventures of a pair of village youngsters with their fighting cocks. The Damarwulan presents the stories of a hero (Damarwulan) from Majapahit. Damarwulan is a clever chap, who with courage, aptitude, intelligence and the assistance of his young lover Anjasmara, makes a surprise attack on the neighboring kingdom and brings down Minakjinggo, an Adipati (viceroy) of Blambangan and mighty enemy of Majapahit's beautiful queen Sri Ratu Kencanawungu. As a reward, Damarwulan is married to Kencanawungu and becomes king of Majapahit; he also takes Lady Anjasmara as a second wife. This story is full of love affairs and battles and is very popular with the public. The dalang is liable to incorporate the latest local gossip and quarrels and work them into the play as comedy. [edit] Wayang beber Wayang painting depiction of Bharatayudha battle The wayang beber has strong similarities to narratives in the form of illustrated ballads that were common at annual fairs in medieval and early modern Europe. They have also been subject to the same fate—they have nearly vanished. Chinese visitors to Java during the 15th century described a storyteller or unrolled scrolls and told stories that made the audience laugh or cry. A few scrolls of images remain from those times, found today in museums. There are two sets, hand-painted on hand-made bark cloth, that are still owned by families who have inherited them from many generations ago, in Pacitan and Wonogiri, both villages in Central Java. Performances, mostly in small open-sided pavilions or auditoriums, take place according to the following pattern: The dhalang (puppeteer, narrator) gives a sign, the small gamelan orchestra with drummer and a few knobbed gongs and a musician with a rebab (violin-like instrument held vertically) begins to play and the dhalang unrolls the first scroll of the story. Then, speaking and singing, he narrates the episode in more detail. In this manner, in the course of the evening he unrolls several scrolls one at a time. Each scene in the scrolls represents a story or part of a story. The content of the story typically stems from the Panji romances which are semi-historical legends set in the 12th-13th century East Javanese kingdoms of Jenggala, Daha and Kedhiri, and also in Bali. [edit] Wayang Sadat This newly developed form is used by teachers of Islam to show the principles of Muslim ethics and religion to the natives of Java and Bali. [1] [edit] Wayang Wahyu This form was created in the 1960s by the Javanese Jesuit Bruder (Brother) Timotheus L. Wignyosoebroto (modern spelling Wignyosubroto) who sought to show the Javanese and other Indonesians the teachings of the Catholic Church in a manner accessible to the audience. In the beginning, the puppets were often made of paper because it was less expensive than the traditional water buffalo hide. It became a popular as an alternative method of telling Bible stories.[2] Malaysia Business | Car Portal | Search Contact | Trade Portal

Type text or a website address or translate a document.

Cancel

Listen

Read phonetically

Ketika Islam mulai menyebar di Indonesia, tampilan dari Tuhan atau dewa dalam bentuk manusia adalah dilarang, dan dengan demikian gaya lukisan dan wayang ditekan. Raden Patah Raja Demak, Jawa, ingin melihat wayang dalam bentuk tradisional, tetapi gagal memperoleh izin dari para pemimpin agama Islam. Sebagai alternatif, para pemimpin agama mengkonversi wayang golek ke wayang purwa terbuat dari kulit, dan ditampilkan hanya bayangan bukan tokoh itu sendiri. [Rujukan?] Bukannya angka terlarang hanya gambar bayangan mereka ditampilkan, kelahiran wayang kulit. [rujukan?]
Angka-angka yang dicat, ukiran kayu datar (maksimal 5 sampai 15 mm - hampir setengah inci) dengan tangan bergerak. kepala ini melekat tubuh. Wayang klitik dapat digunakan untuk melakukan wayang bermain baik selama hari atau di malam hari. Jenis wayang relatif jarang.
Wayang saat ini baik bentuk yang paling kuno dan paling populer wayang teater di dunia. Ratusan orang akan tinggal sampai sepanjang malam untuk menonton para pemain superstar, dalang, yang perintah biaya boros dan selebriti internasional. Beberapa dalang paling terkenal dalam sejarah terakhir adalah Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunarya, Ki Sugino, dan Ki Manteb Sudarsono. [Sunting] Wayang kulit Wayang Kulit (wayang kulit) dalam jenis Wayang Purwa, yang menggambarkan lima Pandawa, dari kiri ke kanan: Bhima, Arjuna, Yudhishtira, Nakula, dan Sadewa, Museum Indonesia, Jakarta.
Wayang kulit, wayang bayangan lazim di Jawa dan Bali di Indonesia, tanpa ragu yang paling dikenal dari wayang Indonesia. Kulit berarti kulit, dan mengacu pada konstruksi kulit dari boneka yang dipahat dengan hati-hati dengan alat yang sangat halus dan didukung dengan tanduk kerbau berbentuk hati-hati menangani dan batang kendali.
Cerita-cerita biasanya diambil dari Ramayana, Mahabharata atau Serat Menak.
Ada sebuah keluarga karakter dalam pewayangan Jawa yang disebut Punakawan, mereka kadang-kadang disebut sebagai "badut-pelayan" karena mereka biasanya terkait dengan cerita pahlawan, dan memberikan selingan humor dan filosofis. Semar adalah ayah dari Gareng (anak tertua), Petruk, dan Bagong (anak bungsu). Karakter-karakter ini tidak berasal dari epos Hindu, tetapi ditambahkan kemudian, mungkin untuk memperkenalkan aspek-aspek mistik Islam ke dalam cerita-cerita Hindu-Jawa. Mereka menyediakan sesuatu yang mirip dengan kabaret politik, berurusan dengan urusan gosip dan kontemporer.
Tokoh wayang itu sendiri bervariasi dari tempat ke tempat. Di Jawa Tengah Kota Surakarta (Solo) yang paling terkenal dan merupakan gaya paling sering ditiru wayang. gaya Daerah wayang kulit juga dapat ditemukan di Jawa Barat, Banyumas, Cirebon, Semarang, dan Jawa Timur. Bali menghasilkan angka lebih kompak dan naturalistik, dan Lombok memiliki angka yang mewakili orang sungguhan. Seringkali dunia modern-benda sebagai sepeda, mobil, pesawat terbang dan kapal akan ditambahkan untuk efek komik, tetapi untuk sebagian besar desain wayang tradisional telah berubah sedikit dalam 300 tahun terakhir. Wayang kulit seperti yang terlihat dari sisi bayangan
Secara historis, kinerja terdiri dari bayangan dilemparkan pada layar katun dan lampu minyak. Saat ini, sumber cahaya yang digunakan dalam wayang kinerja di Jawa yang paling sering lampu halogen listrik. Beberapa bentuk modern wayang seperti Wayang Sandosa diciptakan di Akademi Seni di Surakarta (STSI) telah digunakan lampu sorot, lampu berwarna dan inovasi lainnya.
Sulaman terlibat dalam membuat tokoh wayang kulit yang cocok untuk kinerja mengambil beberapa minggu, dengan seniman yang bekerja bersama-sama dalam kelompok. Mereka mulai dari model master (biasanya di atas kertas) yang ditelusuri keluar ke kulit (kulit atau perkamen), memberikan angka dengan garis besar dan dengan indikasi dari setiap lubang yang perlu dipotong (seperti untuk mulut atau mata). Angka-angka tersebut kemudian dihaluskan, biasanya dengan botol kaca, dan prima. Struktur diperiksa dan akhirnya rincian bekerja melalui. Sebuah smoothing lebih lanjut berikut sebelum mengecat individu, yang belum dilakukan oleh pengrajin lain. Akhirnya, bagian-bagian bergerak (lengan atas, lengan bawah dengan tangan dan yang terkait tongkat untuk manipulasi) dipasang pada tubuh, yang memiliki staf sentral yang diadakan. awak Sebuah membuat sampai dengan sepuluh angka pada satu waktu, biasanya menyelesaikan bahwa jumlah selama seminggu.
Lukisan wayang mahal kurang bijaksana ditangani dengan teknik semprot, dengan menggunakan template, dan dengan orang yang berbeda menangani setiap warna. Kurang wayang mahal, sering dijual kepada anak-anak selama kegiatan berlangsung, kadang-kadang dibuat di atas karton bukan kulit. [Sunting] Wayang wong dan wayang topeng atau wayang Gedog Pandawa dan Kresna dalam sebuah tindakan kinerja wong wayang.

Wayang wong juga dikenal sebagai wayang orang (harfiah wayang manusia) adalah jenis pertunjukan tari Jawa teater dengan tema yang diambil dari episode Ramayana atau Mahabharata.
      Sementara wayang Gedog biasanya kinerja teater yang mengambil tema dari cerita siklus Panji dari Kerajaan Janggala, di mana para pemain memakai masker yang dikenal sebagai wayang topeng atau wayang Gedog. Kata "Gedog" berasal dari "kedok", yang, seperti "topeng" berarti "topeng". Tema utama adalah kisah Raden Panji dan Candra. Ini adalah kisah cinta tentang putri Candra Kirana Kediri dan Raden Panji Asmarabangun, putra mahkota Jenggala. Candra Kirana adalah inkarnasi dari Dewi Ratih (dewi cinta) dan Panji adalah inkarnasi Kamajaya (dewa cinta). Kirana cerita itu diberi judul "Smaradahana" ("api cinta"). Pada akhir cerita yang rumit mereka akhirnya bisa menikah dan melahirkan seorang anak, bernama Raja Putra. Panji memerintah Asmarabangun Jenggala dengan nama resmi "Sri Kameswara", "Prabu Suryowiseso", dan "Hino Kertapati". Awalnya, wong wayang dilakukan hanya sebagai hiburan bangsawan di empat istana Yogyakarta dan Surakarta. Dalam perjalanan waktu, menyebar menjadi bentuk populer dan rakyat juga.
Wayang wong memiliki pola tetap gerakan dan kostum:
Untuk penyanyi laki-laki:
* Alus: sangat lambat, elegan dan gerakan halus. Sebagai contoh, tarian Arjuna, Puntadewa dan semua Kshatriyas halus dan slimly dibangun lainnya. Ada dua jenis gerakan, lanyap dan Lurah.
* Gagah: yang lebih maskulin dan kuat gerakan tari, digunakan biasanya untuk peran kuat dibangun, tentara kshatriyas dan jenderal. o Kambeng: tarian yang lebih kuat dan atletis, digunakan untuk peran Bima, Antareja, dan Gatotkaca. o Bapang: Gagah dan Kasar untuk prajurit peran antagonis seperti Kaurawa. o kinantang Kalang: jatuh di suatu tempat antara alus dan Gagah, ditarikan oleh tinggi, penari langsing dalam peran Kresno atau Suteja.
* Kasar: gaya kasar, yang digunakan dalam menggambarkan karakter jahat seperti Raksasa, raksasa dan setan. * Gecul: satu badut lucu pengadilan dan jelata, menggambarkan ponokawan dan cantrik o Kambeng dengklik: untuk prajurit kera, seperti Hanuman. o Kalang dengklik kinantang: untuk prajurit kera, seperti Sugriwa dan Subali.
Untuk artis perempuan: Kesatria bangsawan. Kostum dan alat peraga membedakan raja, kshatriyas, biarawan, putri, Mutasi dikenal sebagai nggruda atau encot ngenceng dalam gaya klasik tinggi tari terdiri dari sembilan gerakan dasar (Pokok joged) dan dua belas gerakan lainnya (joged gubahan dan wirogo joged) dan digunakan dalam menggambarkan Bedoyo dan Srimpi.
Hari ini, wong wayang, mengikuti gaya Gagrak Surakarta, yang ditarikan oleh perempuan. Mereka mengikuti gerakan alus dikaitkan dengan Ksatria, mirip Arjuna. Mengikuti gaya Gagkra dari Yogyakarta seorang penari laki-laki menggunakan Alus ini gerakan yang sama untuk menggambarkan pangeran dan jenderal. Ada sekitar 45 jenis karakter yang berbeda. [Sunting] Wayang golek (boneka batang) Sepasang wayang golek dari Jawa Barat
Wayang golek adalah boneka boneka kayu yang dioperasikan dari bawah dengan batang terhubung ke tangan dan tongkat kontrol pusat yang mengalir melalui tubuh untuk kepala. Pembangunan sederhana dari boneka memungkiri fleksibilitas mereka, ekspresi dan bakat untuk meniru tari manusia. Sedikit yang diketahui secara pasti tentang sejarah wayang golek, tetapi para sarjana telah berspekulasi bahwa kemungkinan besar berasal dari Cina dan tiba di Jawa kadang-kadang pada abad ke-17. Beberapa tradisi tertua wayang golek berasal dari pantai utara Jawa dalam apa yang disebut daerah Pasisir. Ini adalah rumah bagi beberapa kerajaan Islam tertua di Jawa dan merupakan kemungkinan wayang golek tumbuh dalam popularitas melalui menceritakan cerita wayang Menak Amir Hamzah, paman Muhammad. Cerita-cerita ini masih banyak dilakukan di Kabumen, Tegal, dan Jepara sebagai wayang golek Menak, dan di Cirebon, wayang golek cepak. legendaris asal-usul wayang golek atribut penemuan mereka untuk orang suci Muslim Wali Sunan Kudus, yang menggunakan media untuk merasul nilai-nilai Islam. Pada abad ke-18 tradisi pindah ke pegunungan Jawa Barat di mana akhirnya digunakan untuk menceritakan kisah-kisah Ramayana dan Mahabarata dalam tradisi sekarang disebut wayang golek purwa, yang dapat ditemukan di Bandung, Bogor dan Jakarta. Wayang golek purwa telah menjadi bentuk yang paling populer saat ini wayang golek dan keluarga dalang paling terkenal adalah keluarga Sunarya yang telah menghasilkan beberapa generasi penyanyi bintang. [Sunting] Wayang karucil atau wayang klitik Wayang klitik citra Batara Guru
angka klitik Wayang menempati tanah tengah antara tokoh-tokoh wayang golek dan wayang kulit. Mereka dibangun mirip dengan tokoh wayang kulit, tetapi dari potongan kayu tipis, bukan kulit, dan, seperti tokoh wayang kulit, digunakan sebagai wayang kulit. Sebuah kesamaan lebih lanjut adalah bahwa mereka adalah ukuran yang lebih kecil yang sama seperti tokoh wayang kulit. Namun, kayu lebih rentan terhadap kerusakan dari kulit. Selama adegan pertempuran, tokoh wayang klitik sering mengalami kerusakan yang cukup besar, banyak hiburan masyarakat, tetapi dalam negara di mana sebelum 1970 tidak ada lem yang memadai tersedia, kerusakan umumnya berarti seorang tokoh, mahal yang baru dibuat. Atas dasar ini tokoh wayang klitik, yang muncul dalam drama di mana mereka harus bertahan adegan pertempuran, mempunyai tangan kulit. Nama tokoh ini adalah onomotopaeic, dari klitik-klitik suara, bahwa angka-angka membuat ketika bekerja oleh dalang.
Wayang klitik angka awalnya berasal dari Jawa Timur, di mana satu masih menemukan workshop memutar mereka keluar. Mereka lebih murah untuk menghasilkan dari tokoh wayang kulit.
Asal cerita wayang yang terlibat dalam memainkan ini berasal dari kerajaan Jawa Timur: Jenggala, Kediri dan Majapahit. Dari Jenggala dan Kediri datang cerita Raden Panji dan Cindelaras, yang menceritakan petualangan sepasang anak muda desa dengan ayam mereka berkelahi. Para Damarwulan menyajikan kisah seorang pahlawan (Damarwulan) dari Majapahit. Damarwulan adalah seorang pria cerdas, yang dengan keberanian, bakat, kecerdasan dan bantuan dari kekasih Anjasmara mudanya, membuat serangan kejutan di kerajaan tetangga dan membawa turun Minakjinggo, seorang Adipati (wakil raja) dari Blambangan dan musuh besar dari ratu Sri indah Majapahit Ratu Kencanawungu. Sebagai hadiah, Damarwulan menikah dengan Kencanawungu dan menjadi raja Majapahit, ia juga mengambil Lady Anjasmara sebagai istri kedua. Cerita ini penuh dengan urusan cinta dan pertempuran dan sangat populer dengan masyarakat. Dalang bertanggung jawab untuk menggabungkan gosip lokal terbaru dan pertengkaran dan pekerjaan mereka ke dalam bermain sebagai komedi. [Sunting] Wayang beber Wayang lukisan penggambaran pertempuran Bharatayudha
The wayang beber memiliki kesamaan kuat untuk narasi dalam bentuk ilustrasi balada yang umum terjadi pada pameran tahunan di Eropa modern dan awal abad pertengahan. Mereka juga telah tunduk pada nasib yang sama-mereka sudah hampir lenyap. pengunjung Cina ke Jawa selama abad ke-15 menggambarkan sebuah gulungan pendongeng atau membuka gulungan dan menceritakan kisah-kisah yang membuat penonton tertawa atau menangis. Sebuah gulungan beberapa gambar tetap dari mereka kali, ditemukan hari ini di museum. Ada dua set, tangan dilukis pada kain kulit kayu buatan tangan, yang masih dimiliki oleh keluarga yang memiliki warisan mereka dari generasi yang lalu, di Pacitan dan Wonogiri, kedua desa di Jawa Tengah. Kinerja, kebanyakan di paviliun terbuka-sisi kecil atau auditorium, terjadi menurut pola sebagai berikut:
Para dhalang (dalang, narator) memberikan tanda, orkestra gamelan kecil dengan drummer dan beberapa knobbed gong dan seorang musisi dengan rebab (alat biola seperti yang diselenggarakan vertikal) mulai bermain dan dhalang yang unrolls pertama gulungan cerita. Kemudian, berbicara dan bernyanyi, dia mengisahkan episode lebih terinci. Dengan cara ini, dalam perjalanan malam ia unrolls beberapa gulungan satu per satu. Setiap adegan dalam gulungan merupakan cerita atau bagian dari cerita. Isi cerita biasanya berasal dari romances Panji yang legenda semi-historis ditetapkan dalam kerajaan abad ke-12-13 Jawa Timur dari Jenggala, Daha dan Kedhiri, dan juga di Bali. [Sunting] Wayang Sadat
Bentuk baru dikembangkan digunakan oleh guru Islam untuk menunjukkan prinsip-prinsip etika Muslim dan agama penduduk asli Jawa dan Bali. [1] [Sunting] Wayang Wahyu
Formulir ini diciptakan pada tahun 1960 oleh orang Jawa Bruder Jesuit (Brother) Timotius L. Wignyosoebroto (Wignyosubroto ejaan modern) yang berusaha untuk menunjukkan Indonesia Jawa dan ajaran-ajaran Gereja Katolik dengan cara yang diakses oleh penonton. Pada awalnya, orang-orangan sering terbuat dari kertas karena lebih murah daripada kerbau tradisional bersembunyi. Ini menjadi populer sebagai metode alternatif menceritakan cerita-cerita Alkitab. [2]
Malaysia Bisnis | Portal Mobil | Pencarian Kontak | Portal Perdagangan